किशोर घमंड से कलात्मक समर्पण तक की एक शानदार एनिमेटेड यात्रा, 'द वर्ल्ड इज़ डांसिंग' साइपिक का एक कलाकार का लुभावनी चित्र है जो उससे परे नृत्य कर रहा है ...
द वर्ल्ड इज़ डांसिंग इस साल का एकमात्र एनीमे रहा है जिसने अपने 13-एपिसोड के दौरान लगातार मेरे रोंगटे खड़े कर दिए हैं। काज़ुतो मिहारा के पूर्ण छह-खंड मंगा से अनुकूलित और शोचिकु और साइबरएजेंट के साथ साइपिक द्वारा निर्मित, श्रृंखला अभिनेता, नाटककार और सिद्धांतकार ज़ीमी मोटोकियो के बचपन को दिखाती है, जो नोह (जापानी नृत्य-नाटक परंपरा) के केंद्रीय वास्तुकारों में से एक बन गए, और इसे एक ऐसे लड़के के बारे में आने वाली उम्र की कहानी के रूप में पुनर्निर्मित करते हैं जो समझ नहीं पाता है कि कोई अपना जीवन नृत्य के लिए क्यों समर्पित करेगा।
1374 में सेट, जापान में उत्तरी और दक्षिणी न्यायालयों के संघर्ष के दौरान, कहानी की शुरुआत ज़ेमी के बचपन के नाम ओनियाशा से होती है, जो सरुगाकू कलाकारों के कांज़े मंडली के प्रमुख कानामी के बेटे के रूप में, एक चिड़चिड़े, विशेषाधिकार प्राप्त विलक्षण व्यक्ति से एक ऐसे कलाकार में क्रमिक परिवर्तन के बाद होता है जो प्रदर्शन के बारे में अपनी प्रतिभा से कहीं बड़ा सोचने में सक्षम होता है। प्रोडक्शन ने नोह कलाकार कोहेई कावागुची को नोह पर्यवेक्षक और ऐतिहासिक विशेषज्ञ कात्सुयुकी शिमिज़ु के रूप में भी नियुक्त किया, जबकि एनीमेशन कर्मचारियों की सहायता के लिए पेशेवर कोरियोग्राफरों को लाया गया।
संदर्भ के लिए एक त्वरित इतिहास पाठ: मुरोमाची काल प्रदर्शन कला के लिए एक उर्वर गड़बड़ी थी, सारुगाकु नृत्य विद्यालय अभी भी विकसित हो रहा था क्योंकि इसके कलाकारों ने अपने आस-पास की नाटकीय संस्कृतियों को अनुकूलित और नरभक्षी बना दिया था। कनामी ने प्रतिद्वंद्वी रूप डेंगाकु और अन्य समकालीन परंपराओं के तत्वों को अपने अभ्यास में शामिल किया, नोह के अधिक संहिताबद्ध रूप के लिए आधार तैयार किया जिसे उनके बेटे ओनियाशा ने बाद में परिष्कृत किया। चौदहवीं से पंद्रहवीं शताब्दी तक, नोह ने धीरे-धीरे पुराने जापानी और आयातित प्रदर्शन परंपराओं के मिश्रण से आकार लिया, मंत्रोच्चार, संगीत, अभिनय और कठोरता से नृत्य को अपनी संरचना में शामिल किया, इसके प्रतिष्ठित प्रदर्शन मुखौटे अंततः इसके सबसे परिभाषित दृश्य तत्वों में से एक बन गए।
इसलिए ओनियाशा एक ऐसी कला शैली के साथ बड़ी होती है जिसने अभी तक "शास्त्रीय रंगमंच" की प्रतिष्ठा अर्जित नहीं की है। 1374 में, जब वह बारह वर्ष का था, पूर्व शोगुन अशिकागा योशिमित्सु (ताकाहिरो सकुराई यहां एक परम आनंददायक व्यक्ति है) ने उसे क्योटो में कानामी के साथ प्रदर्शन करते हुए देखा और लड़के और उसके पिता में रुचि ली, जिससे कांज़े मंडली को शोगुनल संरक्षण की कक्षा में लाया गया। ओनियाशा की स्थिति में अजीबता घर कर गई है: वह एक बाल कलाकार है जिसका चेहरा और शरीर अचानक शक्तिशाली पुरुषों के लिए मूल्यवान हो गया है, और एक संरक्षण प्रणाली का अनिच्छुक लाभार्थी भी है जो सामाजिक मुद्रा के रूप में कलात्मक पक्ष का लाभ उठा सकता है। ओनियाशा, बारह वर्ष की है और इसलिए यह सवाल करने की पूरी तरह से उचित प्रवृत्ति रखती है कि हर कोई नृत्य को इतनी गंभीरता से क्यों ले रहा है, पूरे उद्यम में एक सवाल पूछता रहता है जिसका उत्तर देना उसके पिता या मंडली के किसी अन्य व्यक्ति के लिए मुश्किल हो जाता है: इनमें से वास्तव में क्या है
'द वर्ल्ड इज़ डांसिंग' का एक दृश्य
| फोटो साभार:
प्राइम वीडियो
ओनियाशा की उदासीनता में दरार एक निराश्रित नर्तक के माध्यम से आती है जिसका सामना पहले दो एपिसोड में होता है, जिसका प्रदर्शन उसके पिता द्वारा उसे सिखाई गई किसी भी चीज़ की तुलना में उस पर बहुत गहरा प्रभाव छोड़ता है। वह शारीरिक रूप से थकी हुई, दरिद्र और स्पष्ट रूप से कमजोर है, फिर भी जब वह नृत्य करती है, तो उसके चारों ओर जमा हुई सारी हताशा और अपमान अचानक आंदोलन में एक रूप ले लेता है। उसका जंगली नृत्य उग्र, उग्र और लगभग आत्म-विनाशकारी है, जिसमें किसी ऐसे व्यक्ति की हताशा है जिसके पास संरक्षित करने के लिए कुछ भी नहीं बचा है, और ओनियाशा ट्रांसफिक्स्ड है क्योंकि, पहली बार, नृत्य अभिव्यक्ति का एक बहुत ही वास्तविक कार्य जैसा दिखता है। वह जानना चाहता है कि शरीर वह बात कैसे कह सकता है जो मुँह नहीं कह सकता, और यही जिज्ञासा कलाकार की पहली वास्तविक चिंगारी बन जाती है जो अंततः वह बनेगा
'द वर्ल्ड इज़ डांसिंग' का एक दृश्य
| फोटो साभार:
प्राइम वीडियो
साइपिक का एनीमेशन औपचारिक कौशल की असाधारण डिग्री के साथ ओनियाशा की नई जिज्ञासा का उत्तर देता है।अपरिचित लोगों के लिए, नोह उन क्षणों को लाता है जो एक पारंपरिक एनीमे में लगभग अस्वाभाविक लगते हैं, जिसमें लंबे समय तक शांति और गति को मुद्रा में छोटे बदलावों तक सीमित कर दिया जाता है, जिससे इसे एनीमेशन में अनुवाद करना विशेष रूप से कठिन कला रूप बन जाता है, इसलिए साइपिक ने वास्तव में यहां उनके लिए अपना काम पूरा कर लिया है।
फिर भी, स्टूडियो नृत्य को आकर्षित करने के आश्चर्यजनक नए तरीके ढूंढता रहा। पारभासी जल रंग की धुलाई मोटी स्याही की रूपरेखा में बदल जाती है, सुलेख स्ट्रोक अचानक प्रभाववादी फ्रेम के माध्यम से कट जाते हैं, और पृष्ठभूमि समय-समय पर पंखुड़ियों, हवा, लहरदार पानी और चित्रकारी आविष्कार के अन्य विस्फोटों में विलीन हो जाती है, जिससे लगभग हर नृत्य अनुक्रम को अपना स्वयं का दृश्य स्वभाव मिलता है और एनीमेशन को कभी भी एकल घर की शैली में कम किए बिना आश्चर्यजनक रूप से जीवंत महसूस होता है।
टिप्पणियाँ 0