"जीवन कई दिनों में है" में सीमस मर्फी के काव्यात्मक यथार्थवाद का अन्वेषण करें, जो संघर्ष क्षेत्रों से लेकर रोजमर्रा की जिंदगी तक शक्तिशाली फोटोग्राफी के माध्यम से मानवता को प्रदर्शित करता है।
जब मैंने सीमस मर्फी से उनके नए शो से एक तस्वीर चुनने के लिए कहा तो उन्हें जवाब देने में काफी समय लगा। चार दशकों के काम में से एक छवि, जिसके सामने पहली बार आने वाले आगंतुक को खड़ा होना चाहिए। "यह बहुत कठिन है," वह थोड़ा हैरान होकर कहते हैं। "मुझे नहीं लगता कि आप इसे एक छवि में समेट सकते हैं, मुझे डर है।" फिर वह वैसे भी एक पर पहुँचता है: काबुल में एक परिवार, 1994 में उनके घर में खींची गई तस्वीर, जिसमें वह 30 वर्षों से बार-बार लौटता रहा है।
1994 में, एक खतरनाक मोर्चे पर, वह बा डेली परिवार - एक पिता और चार बेटों - के साथ रहे। उन्होंने उनकी तस्वीरें खींची, और समय-समय पर, जब भी वह उनसे मिलने के लिए अफगानिस्तान की यात्रा कर सकते हैं, उनकी तस्वीरें लेते रहे हैं। उनके लिए, उनका सामान्य लेकिन असाधारण जीवन, कब्जे के बाद आक्रमण के तहत जीना, मृत्यु, जन्म और विवाह से भरा हुआ, "इस बात का एक बैरोमीटर है कि देश कैसे पीड़ित हुआ, विकसित हुआ और अब फिर से पीड़ित हो रहा है" जैसा कि 1948 में काबुल में बने एक मार्ग, जेड माईवांड की तस्वीरों का त्रिपिटक है, जिसे उन्होंने देश की अपनी 20 यात्राओं में, एक ही सुविधाजनक बिंदु से बार-बार फोटो खींचा है।
काबुल, अफ़ग़ानिस्तान (नवंबर 1994)
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सीमस मर्फी
इन तस्वीरों में वह अंतरंगता और काव्यात्मक यथार्थवाद है जो लंदन स्थित आयरिश फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता अपने पूरे करियर में तलाशते रहे हैं। और वे गुरुग्राम के म्यूजियो कैमरा में उनकी नई प्रदर्शनी, लाइफ इज़ इन मेनी डेज़ में बार-बार सामने आते हैं। एक कैरियर-फैलाने वाला शो जो वृत्तचित्र फोटोग्राफी के साथ उनकी शानदार यात्रा पर प्रकाश डालता है, इसमें अफगानिस्तान, आयरलैंड, कोलकाता, रूस और अमेरिका से काम इकट्ठा होता है।
फोटोग्राफर-फिल्म निर्माता सीमस मर्फी
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जस्टिन मैके
लेखक-संपादक ज़ेल्डा चीटल द्वारा क्यूरेटेड शो का नाम जेम्स जॉयस के यूलिसिस से लिया गया है - एक किताब जिसे मर्फी "एक अद्भुत, अद्भुत कृति" कहते हैं, जिसे "लोग समझने की कोशिश में जीवन बिता देते हैं"। वह समझाते हैं कि यह पंक्ति स्वयं इस बारे में है कि कैसे एक व्यक्ति सभी प्रकार के लोगों से मिलते हुए जीवन भर आगे बढ़ता है और अंत में, केवल खुद से ही मिलता है। वे कहते हैं, "मुझे लगता है कि यह उस मानवतावाद की बात करता है जिसे मैं अपनी फोटोग्राफी से हासिल करने की कोशिश करता हूं।" "और मुझे बस इसकी कविता पसंद है। जीवन और दिन हैं, आप जानते हैं... वे अच्छे शब्द हैं।"
66 वर्षीय मर्फी ने फोटोग्राफर बनने का लक्ष्य नहीं बनाया था। डबलिन के स्कूल में, अपने हिसाब से, निबंध लिखने और खेल को छोड़कर, वह साधारण थे। इसलिए उन्होंने सोचा कि वह पत्रकार बन सकते हैं। 20 साल की उम्र में आयरलैंड छोड़ने के बाद सैन फ्रांसिस्को जाने के बाद ही फोटोग्राफी ने जोर पकड़ लिया। वह कहते हैं, ''जहां मैं रह रहा था, सड़क के नीचे एक सार्वजनिक अंधेरा कमरा था और मैंने खुद को प्रिंट करना सिखाया।'' "यह वही है जो मैं करने के लिए वापस आया हूं, जो कि मेरे कैमरे के साथ बाहर जाना और मेरे आस-पास के जीवन की तस्वीरें लेना है।"
दशकों बाद, महामारी के दौरान, उन्होंने सैन फ़्रांसिस्को के शुरुआती संग्रह को देखा और उन्हें ऐसी तस्वीरें मिलीं जिन्हें उन्हें लेना मुश्किल से याद था। वह कहते हैं, ''मैं आज वो तस्वीरें ले सकता था और मैं उनसे खुश होता।'' "शायद तकनीकी रूप से वे बेहतर होते, क्योंकि मैं प्रक्रिया करना और सही एक्सपोज़र प्राप्त करना सीख रहा था। लेकिन उससे परे, मेरी आँख वैसी ही है।" वह रुक जाता है. "एक तरफ, यह दिलचस्प था। दूसरी तरफ, यह थोड़ा निराशाजनक था कि मैंने उतना सुधार नहीं किया," वह हंसते हुए कहते हैं
रशीन्स। कंपनी रोसॉमन (अगस्त 2015)
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सीमस मर्फी






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